涂白了的记忆

伪红外摄影

拯救废片 — 逆光大光比风光片的后期教程

刘三根:



欠了好久的布达拉宫后期教程今天终于发出来了,还录了一个视频,懒得看文字的看看本教程最后的视频就能大致了解。


另外,在教程的发布页面我提供了修图的视频和RAW格式的原片下载地址,有需要的朋友可以自行下载练习。


一.拍摄情况说明


以前如果要拍摄光比较大的照片,例如日出日落时的逆光拍摄,通常会遇到亮部过曝或者暗部死黑的情况,这时候需要用到镜头渐变滤镜,或使用HDR的方式才能解决。


然而,由于现在机身性能的进步,相机的动态范围大大提高,以前繁琐的拍摄操作往往可以被简化。例如本次我所分享的布达拉宫的照片,使用的是尼康D750单反相机拍摄,在大光比的情况下没有使用滤镜并且单张出片,后期稍作调整后也能实现很好的效果。


二.原片分析




(光圈:F2.8,快门:1/100s,感光度:100,焦距24mm)


这张照片使用尼康D750拍摄的RAW格式原片,镜头是尼克尔14-24F2.8,拍摄的时间是日出前,原片看起来整体色调偏暗并且颜色很灰,一眼看去会以为是张废片。


然而这样的原片才是我想要的,因为在大光比的情况下你首先要照顾到的是高光的细节,一定不能过曝,不然后期也无力回天,暗部的话稍微暗点也没事,后期能够拉回来。


三.具体操作


具体操作这里,大家不要记参数,主要看思路。首先我们使用Adobe Camera Raw打开NEF原片。




由于画面偏暗,我们先把曝光提高,由于画面的下半部份占照片的主要面积,所以我们先以下面部分的曝光为准进行调节,这时候天空可能过曝,我们先不去管它。  




接下来是平衡天空与地面的曝光,我拉了一个渐变,单独降低天空的亮度,并且对色温、对比度、高光、阴影和清晰度做了适当调整,这个主要根据画面效果来。  




在平衡了天空与地面曝光之后,我们再对整体的对比度、高光、阴影和清晰度进行调节。  



这时候我发现下半部分还是有点偏暗,我再拉了一个渐变单独调整下面的曝光。  



曝光调整结束之后,我们对画面的颜色进行调整,由于是拍摄的布达拉宫日出,所以我打算让早霞更饱和一点,这里我提高了红色、橙色和黄色的饱和度。  




在CameraRaw里的最后一步是矫正畸变和暗角(当然也可以第一步就矫正),这里勾选“启用镜头配置文件矫正”,根据需求调整畸变和暗角的矫正量,这里我为了突出画面中心的布达拉宫,稍微保留了一点暗角。  




勾选“删除色彩”去除掉画面中可能会出现的一些青边或紫边。 




到了这一步Camera Raw 的调整结束了,可以看到整体画面的颜色和细节都出来了,接下来我们进入Photoshop中进行下一步润色。




这里我用到“Color Efex Pro”这个插件,这个插件需要单独下载,它里面很多调色功能特别好用,能把很多原本烦琐的操作一步到位。  


先使用“详细提取滤镜”效果对画面细节进行进一步提取,注意提取的数值不要太大,不然会显得很重口。




接下来点击“添加滤镜”按钮,添加一个“天光镜”效果,这个功能能对画面中的暖色起到很好地修饰,数值如下。  




点击确定回到Photoshop,我们再对调整好的图层重新载入一下Color Efex Pro。  




使用里面的“阳光”效果,它能使画面变得明亮柔和,这里也是注意不要太过,如果数值调得太高会使画面的锐度降低,这就不是我们想要的了。  




最后一步是使用高反差图层的方式锐化,我们在Photoshop盖印图层,对它执行滤镜>其他>高反差保留,一般调整数值为1或2即可。  




把高反差保留的图层混合模式改为“线性光”,然后修改一下不透明度,完成调整。  




总之,这片教程提供的主要是一个思路,先平衡光比,再深入调整。


然而,并不是每张大光比照片都能这么修,比如我这张照片,如果再晚一点,太阳已经露出来的话,可能就得使用滤镜或者包围曝光了。


 




RAW原片下载:http://yun.baidu.com/share/link?shareid=4115164945&uk=3993991190


视频链接:http://v.youku.com/v_show/id_XMTMzNTQ5MTg3Mg==.html



【2000粉福利】风景照教程之------摇黑卡!!!!! ^。^

Espraul-FAKETO:






在这教程里,我会详谈【怎么摇黑卡】,写给需要的朋友^ ^


如果你这方面是小白,不要紧,咱们一步步来了解摇黑卡这个拍摄风光的技巧。




【每日一教程:Day 24已经加入lofter 24天!非常感谢那些支持我的朋友!


声明:此教程为【原创】,纯手打。




目录:
1---摇黑卡的例子
2---为什么要摇黑卡?
3---分析几种替代选择
4---摇黑卡所需器材一览表
5---怎么制作自己的黑卡?
6---摇黑卡全过程【重点】
7---摇黑卡的要点【重点】
8---总结


微博: Linli_Espraul




【1】


【咱们先来看看用‘摇黑卡’拍的照片是怎么样的】
注:摇黑卡比较多的应用于风光、景色。(时间有限,所以我只拿一张图片作为例子)




这张图高光低光恰到好处,但是当时是日落(左边是太阳),如果没有相应措施,是拍不出来的。下面我会介绍怎么拍出这样的照片。









【2】


首先,我们要先知道【为什么要摇黑卡】
---简单的来说,摇黑卡是用来克服图片里面高光于低光的反差。目的是在高光低光相差较大的时候,拍出曝光合理的照片。

目前的单反的对光的宽容度(动态范围)还远不及人眼强,特别是在高光与低光相差较大的时候
比如说下午4点的时候,你用眼睛对着太阳那面看,你可以看到天空的云,同时你可以看到下面的建筑。单反在这时候往往只能拍到剪影或者过曝的天空。这就是我们为什么要摇黑卡的原因。如图:

高光过曝,无细节



低光死黑









【3】


需要注意的是,其实单反也可以拍出的类似人眼看到的效果,据我所知,可以用以下措施:

1, HDR
优点:
无需任何滤镜黑卡以及技术性的东西
零成本
只要前期上脚架拍若干张EV不同的照片合成即可。
缺点:
HDR画质偏硬
而且需要一定的后期功底,不然会处理得很假,特别是边缘。

2,上GND滤镜
优点:
可直接拍摄上面这样的图片,简单,而且自然
前期后期都比较容易
缺点:
GND镜的指数是固定的,在不同的光比不一定适用,凑齐一套价格昂贵。
而且圆形滤镜的渐变范围不可调,构图受限,方形滤镜价格偏贵。

3,摇黑卡
优点:
成本低,使用灵活
理论上来说是可以适合任何的光比,任何的构图。
缺点:
需要一定的经验,可能要买一块ND镜配合。






【4】


摇黑卡需要的设备:
1黑卡(必须,可以自制)
2脚架(必须)
3有可调快门速度功能的相机(楼主楼主,你又来卖萌)
4ND镜(不是必须,但是很有用)
5快门线(不是必须)

嗯,需要的东西不多。准备工作完成,接下来开始详细介绍。






【5】


黑卡怎么获得?
1你可以买。
2可以去,某宝买个全黑的鼠标垫来当黑卡用,几块钱把,我朋友就是这么做的
3自己做属于自己的黑卡,这个完全可以自己做,我有3张自己做的黑卡,但是每张黑卡都有不同的用途。

【第一步】你要有个硬的底,可以是亚克力版,可以是硬纸板,目的是让你的黑卡不容易变形
尺寸根据你的镜头来定,不用太大,我的黑卡是【375px*250px】,按照我个人来说,这个尺寸的黑卡适用于我有的所有镜头了
【提示】:背面可以是灰色的。为什么?答:一卡多用!不只可以当黑卡用,在白平衡不好的地方,可以用来纠正白平衡用
(手机拍的图,勿怪!)如图:



【第二步】在其中一面贴上双面胶,这楼没有图,因为我现在没有材料,你们想象一下,帖双面胶是为了固定黑卡用的

【第三步】在贴了双面胶那面,覆盖上一层绒布,然后把多余的部分剪掉。如图:



【重要提示1】我是根据我自己的经验,绒布的表面是不平的,优点是吸光,不太反射,你可以去布店问要用剩的就可以,很简单弄到。我之所以推荐这个,是因为我觉得摇出来的效果最好。
【重要提示2】当然你可以直接拿块黑色的纸板或者鼠标垫。需要说的是,我第一次用的黑卡是张黑色的纸片,有点光滑,在太亮的地方,摇黑卡超过1分钟,画面就受到反光的影响了!






【6】


好了,现在你有了黑卡,而我现在正在我房间的窗口拍一张摇黑卡的照片,我会根据我的做法,一步步详细写下来【【【如果你根据这个步骤做,保证可以学会】】】


注:‘【】’是重点,且是必须的,请注意看!

【1】
-机器【上架】
-摘下【遮光罩】
-换上【ND镜】
-插上快门线

【2】
-相机设置为【点测光】的测光模式
-先设置为【A】档(光圈优先)
-ISO【100】,因为是长曝,当然ISO越低越好
-光圈【F8-F16】,我教的不是死数据,我要告诉你的是该怎么用:光圈根据你所-在光的环境,ND镜的系数来定,【最少要保证快门速度3秒以上】,至于怎么确定快门速度要多少秒,我在【3】会提到

【3】【这步是最重要的,请仔细看,根据顺序做】
1设置iso100,F9,上了ND1000
2用A档点测【阴影】,测得【10秒】,意思是曝光够10秒,阴影部分才够亮
3用A挡点测【高光】,测得【2秒】,意思是曝光两秒就够了,这样天空才有细节而不过曝
4测得数据后,【对好焦】,然后【把自动对焦关闭】
如图:(图里的箭头为测光位置和对焦位置,注意看)



【莫迹分析】:根据测得的数据,我们可以看出为什么正常的拍摄会出现高光过曝或者低光死黑了,【因为曝光时间相差了5倍!】,那么根据上面测得的数据
【我们会取【最长】的时间,也就是阴影的时间,10秒】,然后【用黑卡把高光部分【遮住8秒】,让高光部分只曝光2秒,达到曝光平衡】

5【把相机模式从A档调到M档】根据刚才测试的数据,光圈不变,iso不变,调到上面我们分析得的10秒快门时间。
数据为【F9,iso100,快门10秒】
6摇黑卡,从上面我们可以知道,快门时间我们设置了【10秒】,但是高光部分的正确曝光时间是【2秒】,所以我们要用黑卡盖着高光【8秒】,达成最完美的效果。下一楼我会具体说明应该怎么摇!
7从【取景器看】,把黑卡放在镜头前,根据观察把黑卡放在高光低光的交界处,按下快门,开始要黑卡,黑卡的位置,如图:






过程完毕,下面我会介绍怎么‘摇’






【7】


关于摇黑卡的过程,你们已经懂了,我想现在可以介绍下我摇黑卡的经验
1为了让【高光和低光的交界处不留痕迹】,摇黑卡的全程,黑卡都是要在【摇动】状态
2按照楼上的例子,黑卡要【不停摇动8秒】
3但是,是不是应该傻傻的摇着覆盖着8秒,然后突然抽开再曝光两秒呢?错!

【分析】:为什么我说是‘错’呢?因为摇黑卡属于【长时间曝光】,长时间曝光的一个吸引人的地方是什么?对!【云的流动】



试想,如果你遮着8秒,把高光曝光的两秒挤在一起,那你就只能记录【两秒云的流动】如图

那么,请换个角度想,如果我把【两秒分割成很多部分】,比如说【抽开10次,每次0.2秒】,那么【你就可以记录下整个10秒的云的流动】

4摇黑卡是靠经验和手感比较多,请把【高光的分布时间分配到整个摇黑卡的时间,记录下所有云的流动】
5我的意思是在10秒内,不是只抽开1次,而是把黑卡抽开若干次,但是每次抽开的时间短,抽开了马上又覆盖回来。

相信你已经大概懂得了黑卡的用法了。






【8】


-黑卡要多练,多摇几次,你就会懂我上面说的东西的价值了
-这只是最基础的黑卡用法,比如说不规则的高低光交界,完全可以用不同的黑卡摇法或者用不同形状的黑卡完美解决,我3张黑卡就是拿来应付这不同的情况的。
-如果想了解更多进阶黑卡玩法,请在这个帖子发问,我就不单独介绍了。


(此教程完结)




微博: Linli_Espraul







【6000粉福利】莫迹------最详细【水印】教程

Espraul-FAKETO:




【前言】


是不是很羡慕别人的图片里漂亮的水印?是不是也想拥有自己的水印?


此教程将详细讲解两种水印的做法,不管你懂不懂photoshop,不管你懂不懂用水印,看完这个教程,你将有能力制作自己的水印,并且懂得怎么使用他。




【目录】


【一】自制个性水印。


(1)---准备工作


(2)---写水印


(3)---翻拍水印


(4)---水印处理


(5)---抠图


(6)---输出


(7)---练手素材网盘分享


【二】字体水印制作


【三】水印使用方法




每日一教程(精选图): Day 63。


不知不觉,已经加入Lofter 63天了,6000多的粉丝,感谢你们的关注。我不只每天会发一张精选图,还会定期放出我写的教程。大家相互学习哈 ^.^


这篇水印教程,是我在Lofter的第三篇教程,感兴趣的同学可以翻下我之前的两篇,第一篇是Day5的星轨教程,第二篇是Day24的摇黑卡教程。




本教程纯手打,无任何复制粘贴。配图全部由本人完成。


更多Photoshop和lightroom教程,请关注此Lofter博客


或者是关注我的新浪微博:Linli_Espraul


感谢  @雋-FAKETO  给我写了这么多完美的水印!




好了。教程开始!!!!!




----------------------分割线----------------------




【一】自制个性水印


自制水印既是自己动笔写的水印,做好之后,它就是属于你的独一无二的水印。如果你喜欢电脑字体的水印,我会在此教程的第二部分讲到另一种水印的做法。


 


(1)准备工作:


1---纸和笔





2---照相设施,可以是单反,可以是手机





3---一台带有Photoshop的电脑





(2)写水印


用黑色的笔把你想写的水印写在白纸上。如果觉得自己的字不好看,可以叫身边字儿写的好的朋友帮你写一个。


咳=、= 我的字不太好,但是要写一个来做教程用啊,我献丑一下,写了一个Espraul





(3)翻拍水印


1---任何照片设施均可翻拍


2---照相机最好与桌面平行,保证水印角度正确


3---灯光打均匀


4---如果你用单反,参考数据:A档,F9,+1EV。F9是为了图像的锐度,+1EV是为了是的白色部分过曝,使得画面更加纯净。


5--如图所示,感谢 @真不是搞美术的-FAKETO 教我画画





(4)水印处理


经过上面的步骤,我们有了一张水印的照片,接下来,我们要用Photoshop先进行处理


---用PS打开图像,我们可以看到,这张图有几个明显的缺点(括号里为解决方案):画面过多(需要裁剪);颜色不纯净(黑白处理); 





1---裁剪,目的是裁得只剩水印。如图中3个步骤





2---黑白处理,目的是让画面只剩两个颜色,方便后面抠图。如图,过程为:菜单栏的“图像”----“调整”----“黑白”





3---经过上面两个过程,我们会得到一张这样的图像。





(5)抠图


额,我就介绍个用通道抠图的方法好了。。。如果用什么“快速选择工具”或者“魔棒”来抠图。。。实在是太慢了。。。而且扣的不好。。。


好了,跟我做。


1---PS右下角,有一个图标,圆形的。如图,点他,然后选择“反相”





2---同样,PS右下角,有一个图标,圆形的。如图,点他,然后选择“通道混合器”





3---点了“通道混合器”后,会出现这么一个面板,如图,在“单色”处打勾,然后调整“红色,蓝色,绿色”的横条,目的是让【白色的字体更白,黑色的字体更黑】每张图的调整方式不同,我这张图的是红色+94,绿色-2,蓝色+7





4---点 “亮度/对比度”,如图,调整亮度和对比度,目的是让白色的字和黑色的背景对比更明显,我这张图是亮度+50,对比度+100





5---【重点!!!】好了,经过上面的步骤,最后一步,选中高光,【快捷键ctrl+alt+2(WIN)】【快捷键cmd+alt+2(Mac)】,最后,抠图完成,得到选区!




(6)输出


从上面那一步,我们已经得到了水印的选区,那么,我们怎么制作背景是透明的水印,并且保存它呢?


1---如图,菜单栏里,“文件”---“新建”





2---然后会弹出这个框,在“预设”里点出下拉菜单,选中你的水印图片的名字,如图





3---在“背景内容”的下拉菜单里选择“透明”,然后点确定。






4---这时,你将得到一个和你水印大小一样的透明图层。回到刚才水印的图片,在(5)中,你已经得到了选区,接下来,如图,单击选中“背景图层”,然后单击“快速选择画笔”然后在图片中选中的水印【右键】,选择“通过拷贝的图层”





5---在右边图层里找到你拷贝的抠好的水印,右键,复制图层,如图





6---然后,在“文档”的下拉菜单里,选中你在步骤1中新建的透明图层。然后确定





7---切换到刚才在步骤1新建的图层,一张完美抠图的水印呈现在你面前,接下来,点“文件”---“储存为”,如图





8---在“格式”里面选择“PNG”,然后储存即可





9---这个储存是的黑色的水印,如想要白色水印,请根据(5)里的步骤1,选择“反相”然后再储存即可


 


恭喜你!你现在拥有了属于自己的水印!!! ^.^ 


 


(7)练手素材网盘分享


在这里,我会放出一张水印的原图,方便各位同学练手。


百度网盘:http://pan.baidu.com/s/1hqIbGlI




----------------------分割线----------------------


 


【二】字体水印制作


字体水印的制作,简单的来说,是用电脑的字体制作自己喜欢的水印。


1---去百度,搜你喜欢的字体,并装在电脑里。


2---去百度,搜一些你想放在水印里的素材


3---我会演示整个过程。打开Photoshop


4---“文件”---“新建”,如图





5---如图,设置“宽、高分辨率”。背景内容为“透明”。确定





6---得到一张透明图层,在PS右下角新建一个图层,然后用“油漆桶”把新建的图层刷成黑色,如图





7---单击“文字”,选择你喜欢的字体。然后输入。如图,字体的设置我已经在图里标出





8---然后按着CTRL,全选右边的图层。然后“图层”---“对齐”---“居中对齐”





9---最后,在图层的地方,把在步骤6新建的图层左边的“眼睛”单击去掉,然后就可以“文件”---“储存为”---格式“PNG”输出了,如图





当然,有的同学喜欢花俏一点的水印,加个翅膀啊,加个花纹啊啥的。只要去网上下载素材,按照【一】的步骤,抠图,然后复制图层就可以了!!!学会基本的操作,这些简单的东西都不是事儿!!! ^.^


 


 


----------------------分割线----------------------


 


 


【三】水印使用方法


嗯,上面我自己做了两个水印,相信你们也有了自己的水印,那么,现在我来讲下怎么加水印把。


 


据我所知。可以加水印的软件很多,Photoshop,Lightroom,光影魔术手,美图秀秀。其他软件我就不说了,我会介绍Photoshop使用水印的简单方法。


 


1---在PS里打开你要加水印的照片





2---在PS里打开你刚才做的水印


3---在水印里,右击图层,然后复制图层,如图





4---点击复制图层后,在文档里选择你要加水印的图片,如图





5---但是,水印的大小有点不合适,怎么办? 如图





6---选中水印的图层,按【快捷键ctrl+T】,然后,单击锁定,再拖动水印大小到你满意为止





7---然后移到你想放的位置,如果要居中,请参考【二】步骤8


8---最终效果图





9---更炫酷的水印





----------------------分割线----------------------




好了,水印教程我就讲到这,2500字的教程。


 


更多Photoshop和lightroom教程,请关注本博


或者是关注我的新浪微博:Linli_Espraul


 


水印教程【完结】 ^.^





【8000粉福利】莫迹---【Lightroom教程1】:启航!!!(内附1500个LR预设)

Espraul-FAKETO:


【前言】


还在为不懂后期而烦恼?还不知道如何下手而烦恼?请点开这篇超过5000回复的教程来启航!


这篇教程是我写的第一篇,后续还会更新第二、三篇。看完后,你会意识到,LR其实并不难。


我转来Lofter,意在帮助那些需要的朋友。相信有很多人看过我的教程了,觉得好的话,请推荐给更多需要的人 :) Thanks


每日一教程(精选图): Day 76


【目录】 


1---关于后期


2---如何导入照片、预设 


3---修所有图片的第一步,我的理解


4---后期构图


5---白平衡


6---曝光


7---清晰度


8---色彩 


9---如何导出




【教程全文阅读地址】全文共9000字


链接(请戳这里!):http://tieba.baidu.com/p/2946938269




【1500个LR预设下载地址】百度网盘


链接:http://tieba.baidu.com/p/2946938269


备用链接:http://pan.baidu.com/s/1sjudczb (密码: rbwu)




预告:下一篇是LR的调色教程。


更多莫迹教程,敬请期待!:)


(这篇文章是我设定定时发布的,哈哈,也许现在我还在外面玩儿)

【万粉福利】莫迹---【Lightroom教程2】:调色(教程续篇)(附800个LR预设给需要的人)

Espraul-FAKETO:



【前言】


1. 不懂调色的原理?不懂如何为自己的照片调出属于自己的色彩?莫迹调色教程来啦! :)


2. 需要提醒的是:此教程为上一篇【启航】的续篇,如果你没读过启航,请打开我Lofter阅读我上一篇教程,相信你会能有更好的理解   ^.^


3. 喜欢莫迹教程的朋友请推荐给更多人,谢谢!


【每日一教程(精选图): Day 77】


【目录】


【1】---调色前的思考


【2】---色调曲线1


【3】---色调曲线2


【4】---HSL 1(单个颜色的调色)


【5】---HSL 2(多重思路;局部色彩;风景片)


【6】---分离色调(整体调色,黑白调色)




【教程全文阅读地址】全文共10000字


链接(请戳这里!):http://tieba.baidu.com/p/3089213014




【800个LR预设下载地址】百度网盘


链接:http://pan.baidu.com/s/1o6JRJa6


备用链接:链接: http://pan.baidu.com/s/1o6pzA4M (密码: cf4x)


Ps:尽量少用点预设。不要太依赖哦。




【预告】


下一篇会涉及:降噪、磨皮、调整画笔、径向滤镜、渐变滤镜、修补工具、锐化、暗角晕影、颗粒、校正等。


更多莫迹教程,敬请期待!:)


我个人的话,有更新一般会在微博通知,微博:Linli_Espraul











搬运&翻译——电影风格&景深氛围教程:营造摄影作品的空间关系

远征#ΓΛΚΣΤΘ:

       第一次看到这篇教程的朋友可能认为这篇是讲设计和绘画,不是讲摄影的,但绘画与摄影原本就有共通的理论。如果我们在摄影的学习过程中,能够用艺术理论进行辅佐,能够极为有效地提升我们的照片质量。本篇教程适用于设计、绘画、摄影和视频作品。教程中的用色彩建立空间关系更是摄影后期调色中需要用到的相当重要的理论。总之,如果您认为自己的照片有缺乏空间感/立体感/没反差/没透视关系/太平公主等等等等问题,请仔细阅读本篇教程。


        这是一篇国外的设计基础教程,来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。由 @Air&N2·Saunato  Air大爷将原文分享给我。本着摄影是要分享的原则,以个人形式将教程翻译出来,本人才疏学浅,第一次进行教程翻译工作,而且并非艺术科班出身,只能根据自己的理解尽量进行翻译和润色。如有理论错误,烦请大家指出,我会立即修正,谢谢!


原版教程地址:Creating Depth in Art and Photography——http://www.zevendesign.com




正文:


       在艺术、摄影和影视作品中,有8种方法可以营造空间关系。在这篇教程中,我们将用一些示例和建议深入了解这8种方法。


      虽然现代技术已经可以准确地创造出三维图像,但事实上大部分的创意作品仍然以二维的方式制作。这些作品使用多种不同的方法营造出空间关系,如透视、阴影、空间透视等等。这些方法适用于大部分的图像、印刷品、摄影作品、视频和大部分电影作品。如上所述,这里是8种建立空间关系的方法。


空气


色彩


线性透视


光线


阴影


坚硬与较软的线条(用于绘画)


动态手法(主要用于移动中的对象)


 


使用空气营造空间关系


       这里的空气指雾气,在我大天朝,雾霾也能产生类似效果。空气减少了距离相机/观看者更远的物体的能见度。


下面是一些示例:



       这张图中,由于有雾气,我们看到背景的细节减少了,山体和其他的一些物体看上去模糊不清。图片的前景中的颜色较为丰富(生锈的平台上有暖色,机库上也有一点点暖色),而背景中只刷了一层单一的、偏青的蓝色。



这张图片中,前景丰富的细节和高对比度,与背景中雾气造成的模糊产生了明显的反差。


使用空气营造空间关系的方法更适用于绘画,多在需要表现前景和背景较长的距离时使用。


下面给出一些其他的示例:




 


使用色彩营造空间关系


       色彩给观看者产生感官上的体验,在明度较低的背景上,较暖的颜色显得离我们更近,较冷的颜色看上去离我们更远。在明度较高的背景上则恰恰相反。


下面的色彩图示说明了这一理论: 



       使用色彩营造空间关系的诀窍是看背景色,根据背景色的明度高低决定色彩搭配的方向。众多的设计师都对这一理论有自己的心得,而作者找到了一个最简单的方式,那就是先确定你作品的基本色(主色调),再根据前景和背景使用颜色。(关于基本色的概念请见我本人另一篇翻译的教程《搬运&翻译——调色教程:色彩协调理论》)比如你正在画一幅人物肖像,人物的肤色通常是偏暖的。因此,在背景色上使用冷色,营造出空间关系。再比如,如果你在画的是一杯水,这杯水通常是冷色调,那么你可能就需要背景色偏暖一些了。


       同时,在设计色彩搭配过程中,并不需要用到完整范围的颜色。仅使用三种,甚至两种色调,就能够使图像具有表现力。举个例子,一幅蓝色色调的科幻图片,只需要在前景中加一些蓝绿色,并且让背景色趋向于紫蓝色,就能营造出空间关系。


下面是一些基于低明度背景,使用色彩营造空间关系的示例图片: 




公平起见,也放一些高明度背景的示例:






用线性透视营造空间关系


       这种方法我们几乎都在美术课上学习过。这就是实际上我们通常所说的“透视”。这是一种让物体通过线条关系汇聚于一个无穷远的点,让人产生一种物体在移动的错觉的方法。我们看铁轨的时候就能感受到,虽然两条铁轨实际上是平行的,但是由于我们感知它们的方式,看上去它们就像渐渐地汇聚在一起,并且正在远离我们一样。这也是为什么太阳比地球大那么多倍,但是我们看上去太阳却只有一个脸盆那么大。


下面是一些使用线性透视营造空间关系的示例: 






使用光线营造空间关系


       任何有阴影的图像,都基于光线而存在。图像中更亮的部分意味着这一面距离光源更近。在一个散射光环境下,比如室外,光源来自天空,较暗的物体距离观看者更近,较亮的看上去更远。


       在下面这张图片中,原本只是一张有两个圆,但是没有立体感的一张图片。在右侧添加一个光源后,同一张图,立刻出现了空间关系。



下面提供一些其他的示例:






使用阴影营造空间关系


这种方法与光线营造法的关系,就像一枚硬币的正反两面,在任何具有阴影的图片中同样有所体现。


跟之前同样的一张图片,我们可以看到添加阴影后所产生的空间关系。



有光线就有阴影,下面是同时加了光线和阴影后的效果,空间关系非常明显。





使用坚硬与较软的线条(用于绘画)


       这一方法主要用于绘画中,较远的对象使用比较软的线条,前景的对象用相对更硬的线条绘制。此方法在传统卡通作品中极为常见,即背景的线条软于前景。


以下是示例:






使用对焦营造空间关系


       在摄影中这种方式很容易理解。通过对焦,让离观看者较劲对象变得清晰,同时远端的物体变得模糊。反之亦然,对远端物体对焦,近景变得模糊,同样可以营造空间关系。


很容易理解,就不多举例了:





使用动态方法营造空间关系


       这种方法遵循动态规律,一个移动的物体(比如火车),在较近的距离看上去移动的更快,在较远的距离看上去移动得更慢。


       由于这种方法基于动态规律,它主要被用于表达动态的物体。在摄影中,可以表现为将前景或背景进行模糊处理。(比如慢门追焦拍摄赛车,将背景拉线,作出径向模糊效果)